La clave no estaba tanto en lo que tocaba o en lo que no tocaba. Su música era muy económica por así decirlo. Sus solos guiaban el ritmo, no se colgaban de él. La simpleza de sus solos y de sus riff empujaban a la canción, y aquello era un pequeño enunciado que llevaba a la canción a un nuevo lugar, de modo que uno estuviese listo para el siguiente verso.
Como compositor, Chuck Berry era el Hemingway del rock & roll, iba directo al punto. Contaba una historia con oraciones cortas. Además era muy inteligente: sabía que, si quería llegar al alto, tenía que seducir a los adolescentes blancos. Y es lo que hizo. Todo en sus canciones era acerca de los adolescentes. Sabía que tendría éxito en los charts de rhythm & blues, pero él quería ir por más.
También celebraba la música y el estilo de vida del rock & roll en canciones como ¨Johnny B. Goode¨ y ¨School Days¨. Ahí hacía sonar su guitarra como el tañido de una campana. Cuando creó las letras de sus canciones no solo lo hizo cuidadosamente, sino también a la perfección.
Chuck Berry sin dudas era todo un showman. Tocaba la guitarra poniéndola detrás de su cabeza y entre las piernas, realizando su famoso ¨paso del pato¨, y lo hacía sin que su actuación se viese modificada en lo más mínimo. En él, todo ese despliegue resultaba ser algo natural.
Se mantenía siempre en la suya, podía haber hecho uno o dos temas más similares a ¨Maybellene¨ y después buscar otros horizontes musicales, pero se plantó allí y ese estilo fue su marca personal. Era fascinante notar como sus fraseos y ese juego en que dos notas se atraen podían crear el sonido del rock & roll.
Fue una gran influencia para muchos músicos y bandas, como los Beatles y los Stones. Las
El hombre que con su música creo un estilo que supo conmover y trascender en el tiempo, ese sin dudas fue el querido Chuck Berry.
En su día…
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