Stone Alone.-

Un día como hoy pero de 1936, hace 81 años atrás, nacía en South London, William George Perks, más conocido como Bill Wyman. Músico, productor, compositor y cantante. Miembro fundador y bajista de la banda británica The Rolling Stones de la cual formo parte de su historia durante 30 años, en la que junto a Charlie Watts eran la base rítmica con más swing de toda la escena rockera. 
En 1993 decide dejar el grupo y allá por 1997 comenzar su propio camino con la banda Bill Wyman´s Rhythm Kings. 

 El músico mantiene desde muy pequeño un diario personal el cual le ha sido útil para explayar su faceta como escritor, ya que se convirtió en autor de siete libros, con ventas de más de dos millones de copias. 
Como empresario, es dueño de varios establecimientos, incluyendo el famoso Sticky Fingers Café (en referencia al clásico disco de los Stones). En su día!

Charly de festejo.-

Un 23 de octubre pero de de 1951, hace 66 años atrás nacía en Buenos Aires – Argentina, Carlos Alberto García Moreno, meás conocido como Charly García. Considerado el músico más influyente y de mayor peso en el rock nacional, es el hombre que marcó un antes y un después por su oído absoluto y su destreza para tocar el piano desde muy pequeño cuando ingresó a un conservatorio por primera vez. Supo interpretar a la perfección obras de Bach, Chopin y Mozart sorprendiendo a todos por su oído absoluto generando unos sonidos exquisitos que volcaba en sus propias composiciones.
Apareció en la escena musical allá por la década del ’70 junto a Nito Mestre conformando el grupo Sui Generis. Allí comenzó a temprana edad un éxito que continuaría con sus otros grupos, La máquina de hacer pájaros y luego con Serú Girán, hasta comenzar su carrera como solista a partir de 1982 hasta la actualidad.
Un músico que supo atravesar momentos difíciles llenos de censura en tiempos de dictadura donde no resultaba nada fácil hacer música.
Siendo un artista completo, lleno de creatividad, utilizando la metáfora simple vinculada a lo sonoro y musical, sus obras maestras como Yendo De la cama al living (1982), Clics modernos (1983), Piano Bar (1984) y Parte de la religión (1987), fueron las impulsoras para trascender fuera del país.
La obra de Charly García integra una inmejorable forma de entender las diferentes maneras de expresar ciertas ideas a través de la música. Sus canciones maravillosas, de una belleza especial cada una de ellas, hicieron de Charly un músico que se banco el paso del tiempo.
Formado desde pequeño en la música clásica y su amor por tocar el piano, su reconocido fanatismo por el Rock N’Roll de los cuatro de Liverpool, además del interés que le despertaba la literatura mitológica, generaron que mediante la combinación de elementos antiguos y nuevos, moldeara una retórica estrategia que se puede notar en cada una de sus canciones. Charly es arte y eso es algo que no le pesa. A tu salud García… #EfeméridesDelRock

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El querido Chuck de festejo.-

Un día como hoy pero de 1926, hace 91 años atrás nacía en Saint Louis – Misuri, Charles Edward Anderson Berry, mejor conocido como Chuck Berry.
La clave no estaba tanto en lo que tocaba o en lo que no tocaba. Su música era muy económica por así decirlo. Sus solos guiaban el ritmo, no se colgaban de él. La simpleza de sus solos y de sus riff empujaban a la canción, y aquello era un pequeño enunciado que llevaba a la canción a un nuevo lugar, de modo que uno estuviese listo para el siguiente verso.
Como compositor, Chuck Berry era el Hemingway del rock & roll, iba directo al punto. Contaba una historia con oraciones cortas. Además era muy inteligente: sabía que, si quería llegar al alto, tenía que seducir a los adolescentes blancos. Y es lo que hizo. Todo en sus canciones era acerca de los adolescentes. Sabía que tendría éxito en los charts de rhythm & blues, pero él quería ir por más.
También celebraba la música y el estilo de vida del rock & roll en canciones como ¨Johnny B. Goode¨ y ¨School Days¨. Ahí hacía sonar su guitarra como el tañido de una campana. Cuando creó las letras de sus canciones no solo lo hizo cuidadosamente, sino también a la perfección.
Chuck Berry sin dudas era todo un showman. Tocaba la guitarra poniéndola detrás de su cabeza y entre las piernas, realizando su famoso ¨paso del pato¨, y lo hacía sin que su actuación se viese modificada en lo más mínimo. En él, todo ese despliegue resultaba ser algo natural.
Se mantenía siempre en la suya, podía haber hecho uno o dos temas más similares a ¨Maybellene¨ y después buscar otros horizontes musicales, pero se plantó allí y ese estilo fue su marca personal. Era fascinante notar como sus fraseos y ese juego en que dos notas se atraen podían crear el sonido del rock & roll.
Fue una gran influencia para muchos músicos y bandas, como los Beatles y los Stones. Las

interpretaciones furiosas que ellos hacían de temas como ¨Roll over Beethoven¨ y ¨Around and Around¨ eran dignas de ser admiradas. Los Stones eran una de las pocas bandas que podía tocar las canciones de Berry y sonar como si realmente supieran de qué se trataba, siendo capaces de trasmitir el sentimiento y el ritmo, tan importantes en sus canciones.
El hombre que con su música creo un estilo que supo conmover y trascender en el tiempo, ese sin dudas fue el querido Chuck Berry.
En su día…

Efemérides del Rock.-

Un día como hoy, pero de 1961, hace 56 años atrás se reencontraban en la plataforma 2 de la estación de tren de Dartford, un flacucho Mick Jagger quien se dirigía hacia el London School of Economics con unos discos de blues de la grabación de Chess Records del Rockin' at the Hop de Chuck Berry y The Best of Muddy Waters bajo el brazo, y un joven Keith Richards quien llevaba consigo una guitarra y viajaba

hacia el Sidecup Art Collage donde cursaba sus estudios.
En ese momento comenzó a escribirse esta hermosa historia que al día de hoy seguimos disfrutando, y esos dos jovencitos llenos de espíritu se reencontraron para nunca más separarse… #GlimmerTwins #RollingStones 

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77 para John.-

Un día como hoy pero de 1940, hace 77 años atrás, nacía en Liverpool John Wiston Lennon quien supo ser un compositor extremadamente original, además de un cantante fantástico. En su etapa como solista su trabajo fue maravilloso, demostrando hasta lo mínimo, caracterizado por tanta expresividad. Lennon venía de hacer terapia primal, y eso se vio reflejado al momento de descargarlo todo en su obra, desde su madre que lo abandonó, los Beatles y sobre todo quién era. John logró demostrar lo que era como persona. Venía de ser parte de uno de los grupos más importantes a nivel mundial, y a él eso no lo inquietaba, ni le importaba en lo más mínimo.
En la Plastic Ono Band se desquitó musicalmente. Entro al estudio con tan solo una guitarra, un piano, un bajo y una batería e hizo una grabación cruda. Su actitud y emoción dieron como resultado las melodías más duras, y la honestidad de esa música es la que nos movilizo a todos hasta lo más profundo de nuestro ser.
Como guitarrista, Lennon era muy perceptivo, y esa percepción le sirvió para lograr fusionarse de manera exquisita junto a Harrison en su etapa con los Beatles.
John Lennon era más que un músico, era un verdadero profeta. Expresaba su punto de vista y se pronunciaba contra la guerra, incluso cuando eso generaba cierta persecución y acoso por parte del gobierno.
De él nos llevamos muchas cosas, pero como dejar de nombrar su canción por excelencia: ¨Imagine¨, ese tema que se volvió un himno para muchos. Una de las canciones más lindas que se hayan compuesto, donde expresa sus creencias con claridad.
Lennon vivió muy rápido y vivió cosas impensadas. Logro ser fuente de inspiración para muchos, pero lo cierto es que sus canciones ya no le pertenecen. Ya son de todo el mundo.
En su día...

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Janis Infinita.-

Janis Lyn Joplin, nació el 19 de enero de 1943 en Texas. Falleció a sus tempranos 27 años, el #4DeOctubre de 1970 en Los Ángeles, California.
Una persona con una energía arrolladora y revolucionaria, capaz de crear un sin fin de posibilidades para las mujeres en el mundo de la música en el que hasta entonces estaba repleto de hombres. 
Ella siempre parecía estar al borde de perder el control. Tenía un fuerte compromiso con su propia verdad, sin importar cuán destructiva, extraña o mala fuera. Ella era simplemente Janis.
La belleza y el poder de Janis Joplin como cantante, consistió en esa ausencia total del miedo. Cantó con todo su cuerpo y su alma. No se guardó nada.
Lo cierto es que no vivió suficiente tiempo como para poder disfrutarla un poco más. Janis era una luz muy brillante y feroz, muy hermosa por cierto, que ardió rápido, demasiado rápido. 

Nacía Stevie.-

Un 3 de octubre pero de 1954, hace 63 años atrás nacía Stephen ¨Stevie¨ Ray Vaughan, quien supo ser un importante guitarrista y cantante que logró fusionar perfectamente el blues y rock en la década de 1980, haciendo que suene más vivo que nunca. Desarrolló un sonido junto con un estilo basado en músicos de blues como Albert King, Freddie King, Buddy Guy, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Otis Rush, entre otros. 
Junto a su inseparable Fender Stratocaster, una guitarra vieja y arruinada a la que le grabó sus iniciales SVR en el cuerpo, le cambio los micrófonos y le hizo algún que otro arreglo además de bautizarla como ¨Number One¨, Stevie logró ser una eminencia resguardado detrás de ella desde sus comienzos allá por 1970 hasta los últimos días de su vida en 1990.
Fue una exacta combinación de Hendrix, y del blues del Delta de Mississippi, con una excelente voz que acompañaba a su guitarra. Su figura, emblemática con sus sombreros y ropas extravagantes, ayudaba a que todo en él parezca mágico. Y así lo fue. Dejó vivo el blues-rock hasta la actualidad. Llego a lo más alto, logrando ser el mejor guitarrista de blues blanco que existió.
En su día...

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